Quemánte Riff de guitarra

Reciban un saludo desde este lado del planeta donde la tierra es roja y el día hoy estamos estrenando espacios y logos. 

imagen tomada del internet

Como sabemos el rock es un género musical surgido en estados unidos y que inmediatamente se propago por todo el mundo, llegando a ser uno de los géneros musicales mas importantes de nuestra época.  Pero pasemos a lo que mas nos interesa, un lick de guitarra en combinación en A. 

Frase de Guitarra de Paul Gilbert.  

Utiliza las escalas de A dórico/Blues (A B C D D# E F# G), A dórico (A B C D E G) y la escala Blues de A (A C D D# E G). Este ejercicio te ayudara a obtener una buena técnica de legato. Esperamos sea de tu agrado y puedas practicar esta frase.

Recomendación:

practicar con metrónomo, lento, buscando un sonido claro y seguro. Conforme logres tocar bien el ejercicio aumenta 5 bpm al metrónomo. Recuerda que ser precoz (musicalmente hablando) no es bueno.  

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LO PROHIBIDO VS LO CORRECTO de... la armonía musical? la manzana de la discordia

Reciban un saludo desde el planeta donde la tierra es roja y queremos agradecer a la persona que nos hizo llegar partituras de guitarra .

Retomando el tema de armonía, hoy explicaremos las reglas de la armonía clásica, recordemos que ya habíamos explicado la definición y el estudio de la armonía, acordes, cifrados, tríadas e inversiones. Cabe mencionar que nos referimos a la armonía clásica ya que existen tratados de armonía moderna, jazz, etc. y que gracias a esto y por el bien de la música existen infinidad de géneros y estilos musicales que se merecen nuestro respeto.

Lo que no debes de hacer al armonizar

• 8as. y 5as. paralelas. Mejor terceras y sextas. 
• 8as. y 5as. directas, ni por movimiento contrario.
• Saltos constantes.
• Saltos de intervalo aumentado (resolución mala, ya que se aleja más en vez de recuperar el salto en dirección opuesta).
• Suprimir la fundamental o la tercera.
• Separar más de una octava soprano y contralto o contralto y tenor, o más de dos octavas tenor y bajo.
• Falsa relación de tritono: V-IV (el soprano va de la sensible a la tónica y se oye el tritono con el bajo).
• Falsa relación cromática.

Lo que debes de hacer al armonizar

• 5as. justas: se admiten cuando el segundo acorde está invertido (la-fa-do a si-sol-re). Se admiten las 5as. de Mozart (ver sexta alemana). También se admiten las quintas de Rimsky-Korsakov: P. ej. en Do mayor el bajo hace sol-do (descendiendo) y el tenor hace re-sol (descendiendo) a distancia de quinta justa. Se admiten porque el sol se repite, atenuando el efecto. Otras 5as. admitidas: de justa a disminuida, también de disminuida a justa si no están en voces exteriores.
• 8as. y 5as. directas entre soprano y bajo, si la voz de soprano hace grados conjuntos; o entre cualquier otra combinación de voces, si una voz va por grados conjuntos. Si no, una de las notas ha de ser oída en el acorde anterior (como antes pasaba con las quintas de Rimsky). Otras excepciones: Cambio de disposición (sol-do que sube a do-sol), cadencia V-I donde la sensible baja (sol-si-re-fa que baja a do-sol-do-mi).
• Lo que sí se permite es un cambio de posición en una misma armonía o tras una cesura.
• Saltos de intervalo disminuido.
• Si no hay quinta, se triplica la fundamental. Suprimir la fundamental en algunos acordes de dominante, añadiendo la séptima o incluso la novena en su lugar.
• En un acorde de séptima de dominante, si está completo, la resolución es incompleta, y viceversa. Excepciones para estar siempre completo: cualquier voz se va a hacer la quinta del acorde.
• En el acorde de novena de dominante se suprime la quinta (1-3-7-9). La novena ha de estar siempre por lo menos una novena por encima de la fundamental, independientemente de la inversión y habitualmente por encima de la sensible en el modo mayor. La novena menor baja siempre. La novena mayor suele bajar, pero puede subir. La novena mayor sólo puede preceder a un acorde mayor para que no haya tritono; no se puede hacer: #do-mi-sol-si resolviendo a re menor (tritono en si-fa). La quinta sólo puede estar en el bajo si es a 5 voces, pues no han de faltar 1-3-7-9.
• En caso de separar una octava justa contralto y tenor, no puede haber más de una tercera entre tenor y bajo, para no perder cohesión.
• La falsa relación del tritono se permite cuando se refuerza la dominante V-IV-V ó V-IV-I (cadencia plagal inusual). Nota: hay un tritono en el enlace IV-V (fa-si) totalmente normal. También salen tritonos correctos en el enlace I-V⁶-IV⁶ y en la variante de cadencia rota: V-IV⁶.
• Falsa relación cromática de la sexta napolitana. También es correcta cualquier falsa relación cromática del bajo cuando el segundo acorde es un acorde de séptima de dominante, como I⁶-V⁶₅/ii-ii, ya que queremos esa inversión y es imposible evitar la falsa relación. También es válida cuando la nota que hace el cromatismo está duplicada, porque, si no, harían octavas paralelas.
• Encadenamientos de tercera ascendente. / Los encadenamientos de tercera ascendente son poco usuales, más vale evitarlos.
• Superposición de voces. En un movimiento directo una voz nunca puede saltar más allá de donde se ha ido la otra.
• Cruzamientos de voces (no están prohibidos, pero se requiere bastante dominio).
• Síncopas armónicas. Por ejemplo: I-I⁶ (armonía atacada en tiempo débil y alargada hasta tiempo fuerte).
• Unísono: entrar y salir por movimiento contrario u oblicuo.
• La sensible va a la tónica. Puede resolver irregularmente en voces interiores (V-I, del si al sol inferior). También puede resolver de forma irregular en el bajo: do-si-la (I-V⁶-vi) o (I-I²-vi). Sólo se puede duplicar cuando es la quinta del tercer grado.
• La séptima baja. Excepción: V⁴₃-I⁶. Todas las séptimas que no son de dominante se han de preparar (es decir, han de formar parte del acorde anterior y hacer movimiento oblicuo)

Bajo (principiantes) Técnica de Slap #MúsicosDelPlanetaTierra

Reciban un saludo desde el planeta donde la tierra es roja y hemos recibido noticias de que nuestro gran amigo el kike ya anda dándole a los tambores.

Bajo (principiantes)
Técnica de Slap
#MúsicosDelPlanetaTierra

Cuenta la historia que LARRY GRAHAN fue el precursor del slap. Todo empezó un día de grabación y en que el baterista del grupo brillaba por su ausencia. Ante esto y para llenar o imitar el sonido de la batería  LARRY GRAHAN comenzó a pegarle y a jalar  las cuerdas de su bajo. A partir de ahí, se perfecciono y avanzo la técnica del slap hasta nuestros días.

Posición Slapping:

Se debe mantener la mano derecha de manera perpendicular a la cuerda y el dedo pulgar en un ángulo de 50 a 60 .

Este toque se logra girando la muñeca en dirección del bajo y golpeando con el pulgar la cuerda del bajo, este debe de ser un golpe seco y como látigo. 

El Slapping se representa con un “P”

Para comenzar a practicar el slapping golpea cada cuerda 4 veces, comenzando en la cuerda mi. 

     SSSS  SSSS  SSSS SSSS SSSS SSSS
G|---------------------0000-------------|
D|--------------0000-------0000------ |
A|-------0000---------------------0000|
E|0000---------------------------------- |

Una vez dominado esto haremos algunas variaciones para perfeccionar nuestro golpe.

     SSSSSSSSSSSSS
G|----------00-------|
D|------00----00--- |
A|---00-----------00|
E|00----------------- |

G|------- 000------|
D|------0---- 0-----|
A|-000--------000|
E|0----------------- |

     SSSS SSSS SSSS SSSSS
G|-----------------00---00-|
D|--------------00--- 00---|
A|---00----00--------------|
E|00----00-----------------

CADENCIAS, PARTE 1, CADENCIA PERFECTA

Músicos del Planeta Tierra

Reciban un saludo desde el planeta donde la tierra es roja y hoy veremos Cadencias:
PARTE 1. 
CADENCIA PERFECTA

No te  pierdas todos los posts de cadencias para que tengas completa la información.

En la música como en la escritura existen diferentes mecanismos para expresar nuestras ideas y nuestras emociones. En la música, para poder cerrar una frase musical, cambiar de sección o para el final de nuestra composición usamos las Cadencias.

Las cadencias, principalmente es un proceso rítmico, melódico y armónico para producir un reposo, una estabilidad o un final, generalmente se ponen después de una tensión musical.

Existen varios tipos de cadencias, en las que nos vamos a enfocar (parte 1) son en las que reposan en la tónica (perfecta). Estas se dividen según la forma de las inversiones de los acordes, pudiendo ser: Perfecta, Imperfecta, Rota y Plagal.

Cadencia Perfecta: Progresión armónica  donde el reposo o final de los acordes V - I deben de estar obligatoriamente en estado fundamental. Esta la forma mas firme o común en el final de las piezas o secciones. 

La cadencia mas usada es IV - V - I aunque una muy usada es 

IV - I 6/4 - V - I

EJERCICIO 1: Transporta estos ejemplos a todas las tonalidades. 

(NIVEL PRINCIPIANTE Y MEDIO)

EJERCICIO 2. con el bajo forma nuevas estructuras armónicas. 

(NIVEL MEDIO)

EJERCICIO 3. 

en base a la melodía crea las otras voces.

(NIVEL MEDIO Y AVANZADOS)

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Acordes Add, 7, maj7, 9,11,13

El día de hoy hablaremos  de los acordes add.

Estos acordes (add) son a los que se les agrega la 9, 11 o 13 sin incluir la 7 o 7mag. 

Si tenemos la escala de de C con sus respectivos grados, quedaría: 

C  D  E   F   G  A   B 

1  2   3  4   5   6   7

el acorde de C es:

C  E  G

1   3  5

si le agregamos la 7 o maj7 quedaría:

C E G Bb           C E G B

1 3 5  -7          1 3 5 7

Cuando a un acorde 7 o maj7 se le agrega tensión

con 9, 11, 13 lo que se debe hacer para saber la estructura del acorde es lo siguiente:

C  D  E    F    G   A   B 

1  2  3    4    5    6   7

8  9  10  11  12  13 14

Si a C7 o Cmaj7 le agregamos la 9 ,11 o 13

quedaría:

C7 11

C E G Bb F

Cmaj7 9

C E G B D 

Aquí cabe mencionar que los grados 8,10,12,14 no se usan. Ahora que entendemos sobre  la tensión agregada a los C7 o maj7 explicaremos la estructura de los acordes Add. 

Los acordes add9, add11, add13 no llevan la 7 o maj7 (1,3,5 y 9 o 11 o 13), no llevan lo que en el jazz le llaman el color.

C add 11

C E G F

C add9 add b13

C E G D bA

C add13

C E G A

RESUMEN

ACORDES ADD SON A LOS  QUE SE LES AGREGA LOS GRADOS 9, 11 o 13 SIN LLEVAR LA 7 o maj7.

Ritmo de salsa en la bateria

Reciban un saludo desde el planeta donde la tierra es roja y 

el día de hoy vamos a explorar el sabroso mundo de la salsa... por hoy en la

Que temerario e ingenuo podría ser para mi,  permanecer con los oídos cerrados a todos los géneros y corrientes musicales, sin conocer por lo menos su estructura básica. Pero hablemos del ritmo de la salsa.  Hasta el día de hoy existen diferentes  historias sobre el origen de la salsa, pero todas parecen coincidir en que 3 naciones  intervinieron principalmente en su origen Cuba, E.U. y Puerto Rico. También coinciden  en que la salsa es una mezcla de guajira, chachachá, son cubano, son montuno, jazz, jazz afrocubano, mambo y guaracha.

La salsa está escrita en un compás de 4/4 es común utilizar en todos los tiempos la figura rítmica básica de un octavo con dos dieciseisavos y de ahí partir para hacer variantes para improvisar pero cuidando de no perder el grub.

Por último te ponemos los 10 ejercicios básicos de paraddiles. Estos son muy prácticos y pueden ser usados en casi toda la percusión latina. 



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Como afinar nuestra guitarra

Como afinar nuestra guitarra

por Hector G.O.G. elvagoloko13

El día de hoy en #MúsicosDelPlanetaTierra te  explicaremos tres tips para afinar una guitarra. Lo primero debes saber es que las cuerdas de la guitarra se cuentan de abajo para arriba (de la cuerda mas delgada a la cuerda mas gruesa) y la afinación estándar de una guitarra es la siguiente:

Primer cuerda     = mi     E

Segunda cuerda  = si      B 

Tercer cuerda = sol    G

Cuarta cuerda = Re     D

Quinta cuerda = La     A

Sexta Cuerda = Mi     E

Con el avance de la tecnología y el softwere o apps gratuitas es posible tener

acceso a una infinidad de afinadores digitales.

La gran mayoría te muestran en la pantalla la nota que tocas en la guitarra (C,D,E,F,G,A,B) Para afinar, comienza apretando  y  tocando  la  6a cuerda hasta que el afinador te muestre E y la aguja se centre o hasta que la luz roja se ponga en verde. este procedimiento realízalo con todas las cuerdas, tomando en cuenta la nota y número de cuerda.

Otra forma de afinar es con la ayuda de un teclado o piano. Solo tienes que oprimir la tecla correcta como se muestra en la imagen e ir apretando y sonando cada cuerda al aire hasta que el sonido de los dos instrumentos sea el mismo.

Por último, en esta forma ya debes tener afinada la sexta cuerda. Oprime el traste 5 de la cuerda 6 para afinar la  cuerda 5 al aire. Oprime el traste 5 de la cuerda 5 para afinar la cuerda 4 al aire y así sucesivamente. Esta regla no se cumple para afinar la cuerda 2, para esta Oprime el traste 4 de la cuerda 3 para para afinar la cuerda 2.  

 

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¿artista o hartista? Del olvido al no me acuerdo...

por Hector G.O.G. elvagoloko13

Reciban un saludo desde el planeta donde la tierra es roja y después de un largo y merecido receso elvagoloko13 ha regresado... 

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Como músico no existe mejor placer que buscar el tapiz sonoro para combinarlo con la tenacidad del tiempo y con esto, lograr que nuestra composición derrame su espíritu, para que las personas que la escuchen se adueñen de nuestro secreto, nuestro estado emocional. 

Cuando el arte de la tenue sonrisa o la verbena de las palabras concuerda con la música de manera perfecta, suele   ser un paso directo para alcanzar nuestra libertad mental y espiritual. Todo esto, cual droga nos puede llevar de inmediato de la alegría a la imagen viva del dolor.

En silencio y con alegría me viene a la memoria un pasaje histórico donde el arte de las musas tuvo un particular y educativo  encuentro con el orgullo de la métrica y las rimas. De ese encuentro surge el siguiente relato: 

En cierta ocasión, Beethoven y Goethe se encontraron en la ciudad de Karlsbad, Alemania. Juntos abordaron una carroza e hicieron un largo paseo por la ciudad. Toda la gente, al verlos pasar por la calle, se inclinaban haciendo profundas reverencias para demostrar su admiración y respeto por los dos grandes maestros.

• Es aburrido ser tan famoso. ¡Todos me saludan! - dijo Goethe

• No les haga caso, Excelencia. ¡A lo mejor me están saludando a mí!

Al notar esto, Beethoven le respondió con picardía y lleno de ironía: 

 A veces se torna difícil doblegar a nuestro ego y la misma grandeza del talento hace que con facilidad se pierda  la humildad y llegar de ser un gran artista a ser un pedante hartista. 

y tú ¿Qué prefieres ser o admirar? ¿un artista con h o sin h? la diferencia... una letra pero un mundo de diferencia en actitud.

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Acorde Disminuido

Acorde disminuido

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Formado por la tónica, modal y dominante y por dos intervalos de 3m. El intervalo entre la tónica y la mediante debe ser de una tercera menor y el intervalo entre la mediante y la dominante deberá ser de una tercera menor.  

Tomemos como ejemplo el acorde C disminuido 

 el intervalo de C a Eb debe de ser de una 3m y el intervalo de Eb a Gb 3m

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Acorde mayor

Acorde mayor

Formado por la tónica, modal y dominante.
El intervalo entre la tónica y la mediante debe ser de una tercera mayor y el intervalo entre la mediante y la dominante deberá ser de una tercera menor.  

ejemplo:

el acorde de Do mayor esta formado por C E G (primero, tercer y quinto grado de la escala mayor de Do);  el intervalo de C a E es de una 3M y el intervalo formado de E a G es de una 3m). 

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Acordes menores

Acorde menor

Formado por la tónica, modal y dominante. La disposición de los intervalos de un acorde menor es de una 3m y una 3M dispuestos de la siguiente manera:

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El intervalo entre la tónica y la mediante debe ser de una tercera menor y el intervalo entre la mediante y la dominante deberá ser de una tercera mayor.  

Como ejemplo pondremos el acorde de Cm, formado por C, Eb y G

El intervalo entre C y Eb es de una tercera menor y el intervalo de Eb y G es de una tercera mayor.

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Escala para solos de guitarra

¿qué escala puedo utilizar para hacer un requinto cuando se usa X acorde?

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Es fácil poder improvisar usando las escalas de Jazz (después las subiré y explicare la teoría de estas escalas) y pasar largo rato tocando sin parar, pero por lo pronto utilizaremos las escalas mayores y menores.

   

Por el momento pondré las escalas que puedes utilizar en los diferentes acordes de  C ¿y si requieres otro acorde? simplemente transporta a otro  tono que quieras.

Utilizaremos la escala de C para los acordes  Cmay7, Cmay9, Cmayll y Cmayl3;  la escala de G para cualquier parte que utilice Cmay9#ll Cmayl3 #ll;  la escala de F para cualquier parte que utilice C7, C9, Cll, Cl3;  la escala de Bb  para cada parte que utilice Cml3, Cm7, Cm9, Cmll y Cml3; la escala de Eb para cualquier parte que utilice Cm.

         

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ACORDES PERFECTOS

Acordes compuestos  por la tónica, mediante o modal y dominante. Dependiendo los intervalos que lo compongan estos acordes pueden ser: mayor, menor, disminuido y aumentado.

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